法國大雕塑家羅丹(1840—19l7年)走進一座藝術博物館，銳利的目光被一座雕像所吸引。

　　這座雕像取材於13世紀的一段史實：意大利比薩的君主烏穀利諾十分殘暴，人民對他恨入骨髓，之後終於把他打倒。起義者為了讓他嚐嚐饑餓是什麽滋味，把他和他的兒子一同囚禁在一座荒山的高塔裏，不給吃喝，最終他們活活餓死在塔內。

　　18世紀法國聞名的雕像家加爾波，就創作了一座顯示他們挨餓而死的雕像——他著力刻畫烏穀利諾挨餓的恐怖情狀：烏穀利諾的兩個兒子已餓死在他身旁。他肝腸寸斷，一隻手壓著肚子一隻手拚命在空中揮動，似乎在呼救。

　　羅丹全神貫注地看了一會，不無遺憾地搖搖頭，自言自語道：“啊!加爾波大師糟踐了這一本來可以使人驚心動魄的素材。”

　　羅丹的學生在一旁說：“老師，那麽，怎樣處理這一素材，才能使人驚心動魄呢?”

　　羅丹沉思了一會說：“我決定要重新創作一座雕像..”

　　之後，在人們麵前出現了這麽一座塑像——

　　烏穀利諾的一個兒子剛剛斷氣，另一個還在掙紮，他的一隻手死命地抓住父親(father)的胳膊，頭仰著，似乎在作淒厲的喊叫，而烏穀利諾則充耳不聞，屈著身子，伏在已死的那個兒子身上，正預備低下頭去以兒子的屍肉充饑，但似乎又下不了口。他那瘦削的臉在抽搐，像是心裏在作劇烈的鬥爭：獸性和人性的鬥爭。這個野獸一樣極度殘暴的人，什麽事都幹得出來，以親生兒子未寒的屍肉充饑，符合他的性格。但他又畢竟是人，多少另有點人性，所以在下口之前，又有一番猶豫，這也是符合情理的。

　　羅丹的學生見了老師的新作，比較了一下加爾波的作品，評論說：“是的，羅丹老師的作品確實超過了加爾波的作品，因為加爾波隻揭示下場部的真實;而羅丹老師則刻劃了暴君烏穀利諾這樣一個人，在這樣的特定情況中的饑餓的真實，因而具有震撼人心的藝術感染力。”